رسم

الرسم الزيتي: طلاء الإضاءة الداخلية

الرسم الزيتي: طلاء الإضاءة الداخلية


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

توفر التصميمات الداخلية للغرفة فرصة ممتازة لرسم مجموعة متنوعة من شدة الضوء والألوان والتأثيرات ؛ لكنها تمثل أيضًا تحديات في محاولة التقاط التفاصيل الدقيقة للنماذج داخل تلك الأماكن ذات الإضاءة الخافتة.جوزيف جيورساكالمشاهد الداخلية رائعة لأنها تشبه الإعدادات المسرحية التي تتحرك فيها الأشكال داخل وخارج الظل. تفقد بعض الأشياء التركيز أثناء تحركها بعيدًا عن الضوء وتأخذ مظهرًا غامضًا ، في حين أن البعض الآخر يغير لونه وشكله اعتمادًا على قربه من الضوء ولون تلك الإضاءة ، وعند ملاحظة ما يحدث في غرف منزلي الخاص ، خاصة في الليل ، أنا مفتون بلا نهاية بهذه الدراما. أتحول إلى زاوية وأصبح مستوحى من زوجتي التي تقرأ صحيفة تعكس السطوع من الثريا العلوية ، وابني يلفه الضوء الأزرق من جهاز الكمبيوتر الخاص به ، أو تقرأ ابنتي تحت مصباح مظلل. بعد أن اكتشفت هذه المكائد في مسكن عائلتنا ، لديّ عرض مستمر لموضوع جديد لرسوماتي نظرًا لوجود العديد من المتغيرات للعمل معها. وبما أن هواة التجاوب قد استجابوا بحماس لكل لوحة رسمتها في هذه المساحات ، فقد شجعتني على مواصلة تحقيقي.

قبل الحامل2004 ، زيت ، 14 × 14 مجموعة خاصة.

يتطور مفهوم هذه المشاهد الداخلية من الملاحظة الأولى التي تجذبني إلى المشهد. أحاول أن أتذكر تلك الصورة طوال عملية الرسم بحيث تعبر اللوحة النهائية عن هذا الشعور والرؤية اللحظية. في تجربتي ، غالبًا ما تفشل اللوحات عندما ينحرف الفنان عن مصدر إلهامه الأولي ، لذلك أذكر نفسي دائمًا بالمكان الذي أنوي الذهاب إليه وأتخذ قرارات للوصول إلى تلك الوجهة ، أقوم بعمل رسم زيتي سريع لهذه المشاهد الملهمة على لوح خشب رقائقي ماسونيت أو خشب بتولا مغطى بالكتان باستخدام لوحة محدودة من الألوان (انظر الشريط الجانبي). أرسم بالحجم (الكتلة) ولا أعتمد على الرسم الخطي كما فعلت سابقًا في حياتي المهنية. ومع ذلك ، لأنني أؤمن بشدة بالحفاظ على مهارات الصياغة المختصة ، غالبًا ما أقوم بتنفيذ لقطات مقربة تفصيلية من الأشخاص والغرف في الجرافيت أو القلم والحبر أو الألوان المائية.عند العمل في غرف منزل خاص ، استخدم الحامل الهواء plein لإعدادات سريعة داخل مساحة محدودة. أستخدم مصباح كومبو (ضوء ساطع وفلوريسنت) على لوحاتي وألواح الألوان لتحقيق توازن جيد للألوان أثناء مزج الطلاء وتطبيقه. أستخدم حامل مصباح لدعم مصباح التحرير والسرد.

عباءة2006 ، زيت ، 18 × 24. معرض كورتي باكس للفنون الجميلة ، نيوتاون ، بنسلفانيا.

أستخدم كاميرا رقمية لتسجيل المواد المرجعية الخاصة بي للرسم. ومع ذلك ، فإن الصور ليست سوى أدلة ، وأنا أعتمد بشدة على المعلومات التي جمعتها أثناء الرسم مباشرة من الحياة. عندما أكون في وضع الإضاءة المنخفضة ، أضبط الكاميرا على إعدادات الإضاءة الليلية أو المنخفضة. في بعض الأحيان يتطلب مني أن أقوم بتصوير الجزء الداخلي بمساعدة حامل الكاميرا مع تعيين الكاميرا على جهاز ضبط الوقت. يمكن تعديل الصور الرقمية بشكل أكبر في الكمبيوتر حسب رغبتي - وهي ميزة رائعة على فيلم التصوير الفوتوغرافي بشكل عام ، هناك ثلاث أو أربع نقاط رئيسية من الألوان داخل الغرفة ، لذلك أبدأ بالرسم عن طريق حجب تلك الأشكال الكبيرة وتجنب التفاصيل . أخلط الألوان الموجودة على لوح الألوان باستخدام سكين لوح ، بدلاً من فرشاة ، للحفاظ على الألوان نظيفة. بمجرد أن أخلط لوحًا من اللون ، أقوم بتجريف بعضه على السكين وأمسكه بالقرب من سطح اللوحة للتحقق من دقة القيمة النسبية ودرجة الحرارة. إذا لم يكن ذلك صحيحًا ، أسأل نفسي ما إذا كان المزيج يجب أن يكون أكثر دفئًا أو أكثر برودة ، أفتح أو أغمق ، أكثر كثافة أو حيادية. ثم أستخدم فرشاة الشعر الخشن لتطبيق المزيج ، بهدف ملء اللوحة بأكملها بسرعة حتى أتعرف إلى أين تتجه اللوحة ، إذا كانت المساحة الداخلية مضاءة بأشعة الشمس من خلال باب أو نافذة ، فستكون بشكل عام أكثر برودة ضمن نطاق متوسط ​​من النغمات ، وستكون الظلال دافئة. على العكس من ذلك ، إذا كانت الغرفة مضاءة بالضوء المتوهج ، فستكون المناطق ذات النغمة المتوسطة دافئة وستكون الظلال باردة. ليس هذا هو الحال دائمًا ، ولكنه دليل عام مفيد في تقييم المشهد. بمجرد أن تصبح النغمات العامة في مكانها ، أقوم بتصوير موضوعي بحيث إذا بدأ الضوء يتغير ، فسوف يكون لدي مرجع لقياس صوري النامية. عندما ألزمت نفسي بنمط معين من الضوء والظل ، أريد أن أتأكد من أن منطق هذا الترتيب يبقى ثابتًا. ثم أستمر في تحسين البقع الكبيرة للألوان ، بحثًا عن الاختلافات داخل تلك المناطق حيث يمكنني إضافة التفاصيل وتحسينها. تستغرق الدراسة عادةً ساعة كاملة لإكمالها.

وقت متأخر من الليل2006 ، زيت ، 24 × 36. تشكيلة الفنان.

بينما أقوم بعمل هذا الرسم المرسوم بشكل فضفاض إلى حد ما ، فأنا مهتم للغاية بتحديد لون وشدة الضوء ، بالإضافة إلى الأشكال التي يتم الكشف عنها أو اقتراحها بواسطة هذا الضوء. قد يتم إنشاء المشهد بواسطة ضوء خفي يأتي من باب أو نافذة في يوم ملبد بالغيوم أو رمادي ، من خلال الضوء المسيطر من مصباح القراءة ، أو الضوء الخافت من الشمعة ، أو الضوء الناعم المنبعث من غرفة أخرى ، أو ، على الأرجح ، مزيج من كل هؤلاء. بالإضافة إلى ذلك ، ستعكس الأسطح الموجودة داخل الغرفة هذه الأضواء بطرق مختلفة اعتمادًا على ما إذا كانت مصنوعة من معدن مصقول أو زجاج أو قماش. تصبح الأبواب والنوافذ وإطارات الصور والأثاث المصقول أشكالًا رسومية قوية يحددها الضوء المنعكس ؛ في حين أن أغطية القماش والسجاد تغلف الأشياء في الظلال الناعمة.

رسم داخلي للشتاء2004 ، زيت ، 11 × 14. معرض كورتي باكس للفنون الجميلة ، نيوتاون ، بنسلفانيا.

كما هو الحال مع أي لوحة ، فإن وجود شخصية ستقترح خط قصة أو تخلق حالة مثيرة للاهتمام. يمكن للفنان إما عرض تلك القصة أو جعلها أقل أهمية من خلال تعتيم ملامح الوجه والإيماءات. على سبيل المثال ، أثناء زيارتي لأخي وعائلته في منزلهم ، رأيت مجموعة من الأشكال والظلال تتذكر لوحة جون سينجر سارجنت El Jaleo، حيث تلتف راقصة إسبانية في الضوء لتكشف عن الموقف الغريب لذراعها المتحرك بالإضافة إلى مجموعة من الموسيقيين الجالسين في الظل خلفها. ما يجعل هذه اللوحة الرائعة هي أنها تدور أولاً حول الضوء والظل ، وثانيًا عن قصة الأداء. حاولت أن أنقل نفس الشعور بالضوء والظل زمنباستخدام صورة للأشخاص الذين تم تجميعهم في منزل أخي. لوحة أخرى مفضلة لدي ، وقت متأخر من الليل، من زوجتي نائمة في غرفة ابنتنا مع الضوء الأزرق من التلفزيون مع ضوء دافئ من الخزانة. مرة أخرى ، أردت أن تكون الصورة عن الضوء والظل بقدر ما كانت عن زوجتي ، كمثال على كيفية رسم دراسة ، انظر إلى رسم داخلي للشتاء. الدافع وراء ذلك كان الضوء البنفسجي في الخارج متناقضًا مع الضوء الدافئ من المصباح داخل الفضاء. أعددت حاملتي بسرعة لتسجيل ضوء الغسق قبل أن يتلاشى. كان لدي حوالي 45 دقيقة قبل أن يتغير الضوء. ساعدني الرسم السريع ومزيج الألوان الدقيق على التقاط اللحظة.

رسم لثلاثة2005 ، زيت ، 9 × 12.جمع الفنان.

الرسمة ثلاثة كان نتيجة رسم زيتي صغير ومرجع فوتوغرافي قادني خلال إنشاء لوحة الاستوديو الكبيرة. يتم رسم معظم رسوماتي من الحياة ، ولكن في بعض الأحيان يتعين علي الاعتماد على الصور الفوتوغرافية إذا كان المشهد عابرًا أو إذا لم أتمكن من إعداد لوازم الرسم الزيتي في غرفة منزل شخص ما. الرسومات صغيرة - عادة 9 × 12 بوصة - وتعطيني فكرة عن التصميم والتناسق اللوني والرسم اللازم لإحضار الرسم إلى الحجم الكامل لطلاء الاستوديو ، وبعد الانتهاء من رسم زيتي صغير ، أحدد ما إذا تحمل الصورة ما يكفي من الاهتمام لتستحق تكبيرها في الاستوديو. إذا كان الأمر كذلك ، فإنني أقترب من عملية الرسم بنفس الطريقة تقريبًا حتى أتمكن من نقل رؤيتي الأصلية. الاختلاف المهم الوحيد هو أنني أرسم الصور الأكبر على الكتان أو قماش القطن الممدود بدلاً من الألواح ، وأعدل طلائي باستخدام أحد الوسطين: Gamblin Galkyd G-Gel أو Utrecht alkyd glaze medium. أحجب الملاحظات الأساسية للون من لوحة محدودة ، أمزج كمية صغيرة من وسيط غامبلين جامسول لترقيق الألوان الزيتية. بمجرد إنشاء النغمات العامة ، أبدأ في استخدام وسيط الزجاج المزوّد بألكتر Utrecht أو G-Gel لبناء ممرات الطلاء ، إذا كنت أتوقع العمل على اللوحة لعدة جلسات متتالية. أستمر في استخدام الوسيط لتسريع وقت تجفيف الطلاء حتى أصل إلى النقطة التي يجب عندها دمج ممرات الطلاء وتنقيتها بألوان تجفيف أبطأ ، وعند هذه النقطة أعمل مع طلاء غير معدل حتى اكتمال اللوحة .

ثلاثة2005 ، زيت ، 30 × 40.جمع الفنان.

أرسم مجموعة واسعة من المواضيع - المناظر الطبيعية ، والأرواح الثابتة والأشكال - لكني أحب تطوير المشاهد الداخلية بشكل خاص لأنها تصور الأشخاص والأشياء والمساحات التي تعد أجزاء أساسية من حياتي ؛ ولأنها توفر فرصة صعبة لدراسة والتقاط مزيج مثير من الأضواء والظلال.عن الفنانبدأ تعليم جوزيف جيورساك الفني في سن الثانية عشرة عندما اشترى له والديه طاولة رسم ووقعوا عليه للحصول على دروس. واصل دراساته الفنية من خلال الحصول على منحة دراسية إلى Parsons The New School for Design ولاحقًا درس في مدرسة الفنون البصرية ، في كل من مدينة نيويورك. بدأ الفنان حياته المهنية في أواخر الثمانينيات كرسام مستقل يعمل في مجال الإعلانات والنشر للعملاء. على الرغم من أن الفنان يستشهد بالعديد من الفنانين الرئيسيين باعتبارهم مؤثرين في حياته المهنية - وهم هاوثورن ، وهينش ، وسارجنت ، وسورولا ، وزورن ، وميتكالف ، وإنس ، وويسلر - إلا أن اللوحات الداخلية لجون كوخ هي "بارعة في الإضاءة والتكوين وعمومًا الشعور "الذي ألهم Gyurcsak لرسم مشاهد داخلية. وهو حاليًا الفنان المقيم / مدير العلامة التجارية في Utrecht Art Supply ويقوم بالتدريس والمحاضرات في جميع أنحاء البلاد نيابة عن الشركة. يتم تمثيل الفنان بمعرض باكز للفنون الجميلة ، في نيوتاون ، بنسلفانيا. معرض Somerville Manning ، في غرينفيل ، ديلاوير ؛ معرض Stodgill James ، في ريدجلاند ، ميسيسيبي ؛ ومعرض ثيسل داون ، في سبرينج ليك ، نيو جيرسي. لمزيد من المعلومات حول Gyurcsak ، قم بزيارة موقعه على الإنترنت: www.josephgyurcsak.com.مثل ما قرأت؟ أصبح فنان أمريكي مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: رسم عين واقعية بالألوان الزيتية - Drawing a realistic eye by oil (يوليو 2022).


تعليقات:

  1. Gillean

    يا لها من عبارة مثيرة

  2. Angel

    عظيم ، هذا رأي قيم

  3. Tasi

    بيننا نتحدث ، يجب أن تحاول البحث في google.com

  4. Dicage

    صدقني.

  5. Faudal

    أعتذر أنني لا أستطيع المساعدة في أي شيء. أتمنى أن تكون مفيدًا هنا. لا تيأس.



اكتب رسالة